作为一个忠诚的年轻管家，他全身心地投入到自己的精神责任中，他的老师打算把他祖父的山上财产交给房地产经纪人牟利。引用远山如黛，水田忙碌，実相寺昭雄的电影景物总是那样的精致。 镜相之间，水流疾，飞鸟遁，唯卧石 容下岁月沧桑！ 道场 因人而在 是非荏苒 景象 在四目相触之时 云起花开 时间 在于心境 许多被标注了的点 只是迎合文字 就像一晃而别的钟 在胶片上以每秒24格的速度占据我们的视野，而岁月无声 庭院里挤满往事的遗骸 生者无知 日本人有着特别的悲秋伤春的情绪 而这样的情绪外化就是钟的意象不断的加深流逝的概念，在这个钟运用最多的大概是王家卫了。 黑白影片是考验导演功力的，无论是景深还是光感都需要用心，本片以西乐为配乐而场景里却是浓浓的东方禅意，在一物一镜里，知会尘缘。 导演的摄影风格老是让我想起周作人，就连一个吞咽动作都拍得那么具有诗意。而且，日本在文化上并不自大，在他们的谦卑里却做到了内外兼修，在日本的电影里，东方文化被他们掌控的非常精到，无论是书法、园林和茶意中国当今的电影几乎都不敢涉及，除了胡说八道，我们的传统已经渐渐跟随那些国学大师进入八宝山。 一本欧阳询（557641）的《九成宫醴泉铭碑》（魏征撰文）的碑帖在异乡生根，而我们在所谓的数字化里已经丢弃了毛笔，一种可以修身养性的方式。 日本电影在谈论生死的时候总会陷入人生无常的苦闷，在《哥》里行脚僧关于人世和自然的告白让我们理解人和自然的关系。 盛名也罢，碑刻也罢，千年乃至万年 天高云淡 微尘入洋 梵铃凄厉，坟茔无语，人世道场，莺飞草长 形式和救赎之间是行走 这样的电影具有形式的美感却已经无法进入当代观众的视野，离了观众也就失去了源。这些唯美派的日本导演在80年代后渐渐失去了市场其实和这个世界高速发展有关。 这是一部好电影，但是它已经如同黑白影调以及胶片一样已经成为小众的爱好，对于影像的世界，幸运还是灾难？！
剧情就是一部片子的主线，就是这部影片的灵魂，如果一部片子没有一个好的主线，无疑这必定会是一部烂片。因为我们无法真正的去捕捉这部剧或是这部电影要传达给观众是什么，或是他想通过这部片子反映一个什么道理。
哥导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
作为一门艺术，不仅要有优秀的故事和表演，还需要具备出色的技术表现。摄影、音效、音乐和特效等方面的表现都能够提升电影的观赏价值。技术的精湛与细腻能够帮助电影更好地传达情感和故事，增强观众的观影体验。
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