李晨風執導的《血染杜鵑紅》，描寫戰亂創傷的心靈，相慰復相殘的奇情故事，給予何鹿影不少發揮機會。以舞廳一場為例，佈光比其他影片愈為暗黑及層次豐富，吳楚帆白燕不可告人的關係，吳忐忑不安的心緒，均投射於雜亂的人影、音樂及閒言。兩人開始關係之夜，更見光影呈現戲劇的功效。吳深宵憶故人，愁困於窗框影子的包圍；遇白燕，從車外取鏡，大雨順車窗流下，拍出她在車中的神秘和威懾；隨她回家，傾談留宿，牆燈、立燈、睡袍和透光的簾布均是婉轉的寄託。連續三場戲，明暗跌蕩生姿，推演感情的迸發和走向悲劇的危機感，而結局的濃黑環境則是強烈的呼應。五十年代的粵語片沒有寬裕的製作條件，稀見攝影師全盤思考的作品，多僅在個別場面表現，何鹿影也不例外，《血》片則是盡展所長的佳作。
剧情就是一部片子的主线，就是这部影片的灵魂，如果一部片子没有一个好的主线，无疑这必定会是一部烂片。因为我们无法真正的去捕捉这部剧或是这部电影要传达给观众是什么，或是他想通过这部片子反映一个什么道理。
血染杜鹃红粤语导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
作为一门艺术，不仅要有优秀的故事和表演，还需要具备出色的技术表现。摄影、音效、音乐和特效等方面的表现都能够提升电影的观赏价值。技术的精湛与细腻能够帮助电影更好地传达情感和故事，增强观众的观影体验。
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